Exposition : « Ensemble » ‒ Les fresques du soin

Une création artistique collaborative autour du soin

Depuis 2020, les étudiantes et étudiants de première année PASS de la Faculté de Médecine Lyon Est de Lyon 1 Université participent, chaque année, à une expérience de création artistique collaborative conçue par aNa Fernandes et My Art Box autour de la fresque digitale.

Cette démarche invite les futurs professionnels de santé à produire une représentation sensible de leur rapport aux études médicales, au soin, à l’altérité et aux transformations humaines qu’implique leur engagement dans le monde médical.

Chaque fresque est pensée comme un espace de circulation entre expression individuelle et mémoire collective, entre expérience intime et représentation sociale, entre fragilité personnelle et construction d’un récit commun.

Du 19 septembre au 23 décembre, vous pourrez découvrir ces œuvres exposées dans le cadre de la Biennale d’art contemporain de Lyon, à la Faculté de Médecine Lyon Est.

Cette exposition propose ainsi de faire entrer au cœur de l’espace universitaire un corpus artistique issu directement de la parole graphique des étudiantes et étudiants eux-mêmes, transformant le hall de la Faculté de Médecine Lyon Est en lieu de contemplation et de réflexion autour des formes contemporaines du soin et des imaginaires collectifs qui les traversent.

Rassembler et prendre soin des étudiantes et étudiants en santé

Cette initiative est née grâce à l’impulsion d’Evelyne Lasserre, Maîtresse de conférences en anthropologie et de Lucie Dalibert, Maîtresse de conférences en Philosophie des techniques et humanités médicales, avec le soutien du doyen de la faculté, le Professeur Gilles Rode, dans la volonté d’ouvrir au sein du parcours universitaire un espace d’expression sensible permettant aux étudiantes et étudiants d’interroger leur rapport au soin, aux études médicales, et aux relations humaines.

Evelyne Lasserre et Lucie Dalibert, responsables de l'UE de sciences humaines et sociales en PASS, nous parlent de l’origine du projet :

« Le PASS a remplacé la PACES en septembre 2020, en pleine sortie de confinement, entre couvre-feux et universités fermées. C'est donc à distance, via Webex, que nous avons enseigné à des étudiant·e·s isolé·e·s les un·e·s des autres et qui avaient connu, l'année précédente, la fermeture de leur lycée en terminale.

Comme la PACES avant lui, le PASS reste une année très sélective. Or, isolement et sélection sont un terreau peu propice à la création de liens et à l'épanouissement académique et personnel. C’est dans ce contexte que nous avons voulu créer un autre espace : un espace d'expression et de collaboration, un espace de création et, au fond, un espace qui prenne soin de nos étudiantes et étudiants ».

Quand on vous dit « Santé » à quoi pensez-vous ?

Pour la réalisation du projet, chaque étudiante ou étudiant réalise individuellement des dessins numériques en réponse à une question répétée chaque année :

Quand on vous dit « Santé » à quoi pensez-vous ?

Grâce au travail de l’artiste aNa, ces contributions sont ensuite réunies dans une œuvre collective numérique monumentale où coexistent les singularités graphiques, les émotions et les imaginaires d’une promotion entière.

Cette série d’œuvres constitue aujourd’hui un ensemble particulièrement riche permettant de mettre en perspective plusieurs promotions étudiantes successives et d’observer l’évolution de leurs représentations du soin, de leur expérience universitaire et de leur projection dans le devenir médical.

Intention artistique

La démarche d’aNa Fernandes, artiste plasticienne engagée dans une pratique d’Art social et collaboratif, s’inscrit dans le champ des pratiques contemporaines collaboratives où l’œuvre se construit comme espace relationnel autant que comme forme plastique.

Le protocole de création mis en œuvre dans les fresques digitales PASS repose sur une ambivalence volontaire entre individualité et composition collective. Chaque étudiant produit un geste graphique autonome qui, une fois agrégé aux centaines d’autres contributions, participe à l’émergence d’une image commune.

L’œuvre finale agit alors comme une cartographie sensible d’une promotion en formation.

Le recours au numérique permet ici une participation massive, simultanée et inclusive tout en préservant la spontanéité de la réponse. La plateforme digitale devient ainsi un espace d’expression et de circulation, source de la mémoire collective.

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crédits image : @aNa Fernandes - My Art Box